重生之名流巨星_86
杜云修仰头望去，天空是苍茫茫的一片灰，唯有冒着黑烟的战火还在残延着，看不见尽头。仿佛一条没有希望的路。
周围原本应该充满着嘈杂声和背景声。
但是何导让剪辑师将全部的声音都消褪——只留下杜云修的旁白。
悲怆的战火下万籁俱寂。
“那个时候……我才明白。过去无忧无虑的日子真的一去不复返了，尽管我心底从来不愿意相信。过去的无知和自大化为人生的悔恨。我看不到眼前的路，在没有希望的国家。可是……还是要走下去。作为医者，走下去。”
杜云修的声线不像裴清那样具有强烈的穿透力。
可是强硬的台词功底，融入深刻的情绪后，就形成了一种强大的渲染力。尤其是，字和字之间，词与词之间，那种拿捏，那种衔接，那种轻重急缓的把握……
即使挑剔的何导，日后在媒体面前也这样评价道：“我从不认为年轻的演员能把如此关键的台词一气呵成。但是云修做到了！他不仅做到了，还令当时在剪辑室里面的每一个人为之动容。”
不过，这是后话了……
*** *** ***
少年的镜头拍完后。
道具组的人员连忙按照导演的吩咐，重置场景，重新照明布光。先前兴隆的慈善堂，经过道具组的布置后，变得冷冷清清，落寞残破。只剩下一个老旧的百子柜，几把有点残破的木头椅子，一副战火洗劫后的惨淡景象。
何导坐在监视后，通过窗口看了看，觉得满意后微微点了点，叫了一声：“Action！”
这边的杜云修正穿着一件青灰色的长衫，在台柜前，用分戥称了两钱的草药。
在家族还没有摔落之前，这种事是尾柜做的，但现在世事萧条，慈善堂就算勉强重新开张，也只有他和一个小哑巴学徒，这个十来岁的孩子，还是杜云修从战场上捡来回的。
光线黯淡。
跟先前明亮的暖色调相比，何导现在把影片的基调换成了冷色系。
这时一个三四十岁的中年人从门口往里探，他衣着寒酸，上面都是破洞，缝补了好些回，一看就是一穷二白的贫穷百姓。
他畏畏缩缩的，眼中流露出一种渴望，和长年窘迫生活下的自卑。
小哑巴看到了对方，却不想告诉杜云修。
这个大夫总是救治一些没钱看病的人，攒下的钱全部用来换成草药，结果自己的生活都差点难以维系。
但是对方还是小心翼翼的走入了慈善堂，惊动了正在包草药的杜云修。
这个时候镜头给了个特写。
杜云修渐渐抬起头，视线从手上的分戥移开，看了一眼门外。
昏黄的光线打在他的脸上，衬得他的鼻梁如山峰一般挺直。此时的杜云修经过造型师的化妆，肤色变得微黑，眼神却很有神，低调、瘦削、沉静，生出一种无法言喻的特别。
少年和青年不一样。
他们还没长开，所以线条都是柔软的，显得几分青涩。而到了青年，他的轮廓会变得硬朗很多，柔韧的感觉转为透着沧桑的成熟。那种转变就像青涩的小马驹变为成年高大的骏马。
要抓住这种不同年龄段的特征，全凭造型师的功底。
潘迎紫演的《一代女皇》就是如此。在武则天还是天真柔弱的少女时，她的衣服是轻盈活泼的色调为主，脸上近乎呈现裸妆的效果，眉眼弯弯，笑颜如花。
而在成为皇后，成为一名女人之后，造型师刻意将她弯月似的眉修成横斜上挑的眉尾，营造成一种不怒而威的感觉。又在她的脸颊上抹了色调比较深的胭脂，凸显出一种成熟女人的丰韵。所搭配的服饰也是以深红色的大气华丽宫装衬托她的尊贵和权势，完全抛开最初桃红和橘黄色的纱绢宫女装。
这次的造型师也是一流的老手。
只是场景转换的这一个小时，就将少年不知愁滋味，无知自大的公子哥，改成亲眼目睹战乱流离伤亡，因此变得瘦削而沉闷的青年。肤色更是细致进行了调整，从当初成天呆在大宅的白皙，变成经过日晒雨淋的微黄色。这也是杜云修逃离战火、背井离乡时的外貌变化。
第章中医世家（下）
（第四十六章）
杜云修见到那人之后，手上的动作稍微顿了顿，然后连忙让小哑巴把病人请了进来。寒酸的中年男子有点受宠若惊，表情惊喜中又带着些战战兢兢。
那个中年男子是个龙套角色。
助导挑选的演员还是有一定功底的，只是镜头感却不是十分强。从进入中药铺这几步，身后的摄像机一直紧跟他，但那人除了注意自己的表演状态外，却没有意识到要配合摄影师的步调。这样很容易造成拍摄技术性上的违禁。
通常在现场拍摄时，特别要注意这样几点：灯光、摄影机的移动范围，以及移动速度。
一旦脱离了镜头，导演那边的监视器就看不到你的身影，或者破坏了导演原本构想的场面设计，那就要重新拍摄。
因为没有注意到周围的设备，那个中年男子到了台柜前，竟遮去了杜云修大部分的光源，甚至还挡到了杜云修的镜头！
老戏骨对镜头和灯光非常敏感。
深知什么样的角度，什么样的光源下，拍摄自己的效果会是最好的。因此，一些喜欢欺压新人的老手，在跟新人对戏时，除了在台词上做变动，还有在镜头上做“手脚”，利用道具遮挡对方，让自己的镜头尽可能多的出现在观众面前。
俗称“抢戏”。
尽管观众可能没有觉察到。但一般意义上，撇开角色的重要性和塑造，镜头中出现得越久，停留得时间越长，观众的潜意识里的确会记得更深。
眼前这个演员虽然没有要抢戏的意思。
但是监视器后面的何导已经微微蹙眉，助导见何导神色不对，正要场记举板提示，杜云修自己已经先动了！
——只见他招了招手，让小哑巴把针灸包拿过来。
这是剧本上没有的内容。
那个小孩子明显一愣，毕竟只有十来岁。见杜云修说了剧本上没有台词，一时之间不知如何反应。
而就是这一两秒的时间。
杜云修已经改换了自己的位置，重新站在了镜头和光源最适当的地方，巧妙将中年男人带来的不便化解了。这只是个小小的细节，却让助导松了口气，隐隐产生一种这个偶像演员应变很是灵活的看法。
演小哑巴的孩子依旧没反应过来，愣了一下，才用疑惑的眼神望向何导。
助导非常了解何导的性格和脾气，见何导依旧看着监视器，眼皮都没抬一下，连忙摆了摆手，表示“没事，继续演”——因为镜头始终在杜云修身上，没有做过切换动作，其他人的表演是否脱节也就无所谓。
这个念头一闪而过，助理突然惊讶的看了一眼云修。
难道就是因为这个原因……
所以那个饰演主角的云修，在知道小演员有可能无法及时反应的情况下，才会加那样的台词，出现剧本里面没有剧情……
这样的举动的确只是细节末梢。
但是对方却在转瞬之间，将所有有可能的情况考虑到了——镜头，灯光，剧情，以及其他演员的状况！那不光是在用脑子表演，更是用心在表演！
如果说，导演是一部电影的掌舵者，操控所有。
周围原本应该充满着嘈杂声和背景声。
但是何导让剪辑师将全部的声音都消褪——只留下杜云修的旁白。
悲怆的战火下万籁俱寂。
“那个时候……我才明白。过去无忧无虑的日子真的一去不复返了，尽管我心底从来不愿意相信。过去的无知和自大化为人生的悔恨。我看不到眼前的路，在没有希望的国家。可是……还是要走下去。作为医者，走下去。”
杜云修的声线不像裴清那样具有强烈的穿透力。
可是强硬的台词功底，融入深刻的情绪后，就形成了一种强大的渲染力。尤其是，字和字之间，词与词之间，那种拿捏，那种衔接，那种轻重急缓的把握……
即使挑剔的何导，日后在媒体面前也这样评价道：“我从不认为年轻的演员能把如此关键的台词一气呵成。但是云修做到了！他不仅做到了，还令当时在剪辑室里面的每一个人为之动容。”
不过，这是后话了……
*** *** ***
少年的镜头拍完后。
道具组的人员连忙按照导演的吩咐，重置场景，重新照明布光。先前兴隆的慈善堂，经过道具组的布置后，变得冷冷清清，落寞残破。只剩下一个老旧的百子柜，几把有点残破的木头椅子，一副战火洗劫后的惨淡景象。
何导坐在监视后，通过窗口看了看，觉得满意后微微点了点，叫了一声：“Action！”
这边的杜云修正穿着一件青灰色的长衫，在台柜前，用分戥称了两钱的草药。
在家族还没有摔落之前，这种事是尾柜做的，但现在世事萧条，慈善堂就算勉强重新开张，也只有他和一个小哑巴学徒，这个十来岁的孩子，还是杜云修从战场上捡来回的。
光线黯淡。
跟先前明亮的暖色调相比，何导现在把影片的基调换成了冷色系。
这时一个三四十岁的中年人从门口往里探，他衣着寒酸，上面都是破洞，缝补了好些回，一看就是一穷二白的贫穷百姓。
他畏畏缩缩的，眼中流露出一种渴望，和长年窘迫生活下的自卑。
小哑巴看到了对方，却不想告诉杜云修。
这个大夫总是救治一些没钱看病的人，攒下的钱全部用来换成草药，结果自己的生活都差点难以维系。
但是对方还是小心翼翼的走入了慈善堂，惊动了正在包草药的杜云修。
这个时候镜头给了个特写。
杜云修渐渐抬起头，视线从手上的分戥移开，看了一眼门外。
昏黄的光线打在他的脸上，衬得他的鼻梁如山峰一般挺直。此时的杜云修经过造型师的化妆，肤色变得微黑，眼神却很有神，低调、瘦削、沉静，生出一种无法言喻的特别。
少年和青年不一样。
他们还没长开，所以线条都是柔软的，显得几分青涩。而到了青年，他的轮廓会变得硬朗很多，柔韧的感觉转为透着沧桑的成熟。那种转变就像青涩的小马驹变为成年高大的骏马。
要抓住这种不同年龄段的特征，全凭造型师的功底。
潘迎紫演的《一代女皇》就是如此。在武则天还是天真柔弱的少女时，她的衣服是轻盈活泼的色调为主，脸上近乎呈现裸妆的效果，眉眼弯弯，笑颜如花。
而在成为皇后，成为一名女人之后，造型师刻意将她弯月似的眉修成横斜上挑的眉尾，营造成一种不怒而威的感觉。又在她的脸颊上抹了色调比较深的胭脂，凸显出一种成熟女人的丰韵。所搭配的服饰也是以深红色的大气华丽宫装衬托她的尊贵和权势，完全抛开最初桃红和橘黄色的纱绢宫女装。
这次的造型师也是一流的老手。
只是场景转换的这一个小时，就将少年不知愁滋味，无知自大的公子哥，改成亲眼目睹战乱流离伤亡，因此变得瘦削而沉闷的青年。肤色更是细致进行了调整，从当初成天呆在大宅的白皙，变成经过日晒雨淋的微黄色。这也是杜云修逃离战火、背井离乡时的外貌变化。
第章中医世家（下）
（第四十六章）
杜云修见到那人之后，手上的动作稍微顿了顿，然后连忙让小哑巴把病人请了进来。寒酸的中年男子有点受宠若惊，表情惊喜中又带着些战战兢兢。
那个中年男子是个龙套角色。
助导挑选的演员还是有一定功底的，只是镜头感却不是十分强。从进入中药铺这几步，身后的摄像机一直紧跟他，但那人除了注意自己的表演状态外，却没有意识到要配合摄影师的步调。这样很容易造成拍摄技术性上的违禁。
通常在现场拍摄时，特别要注意这样几点：灯光、摄影机的移动范围，以及移动速度。
一旦脱离了镜头，导演那边的监视器就看不到你的身影，或者破坏了导演原本构想的场面设计，那就要重新拍摄。
因为没有注意到周围的设备，那个中年男子到了台柜前，竟遮去了杜云修大部分的光源，甚至还挡到了杜云修的镜头！
老戏骨对镜头和灯光非常敏感。
深知什么样的角度，什么样的光源下，拍摄自己的效果会是最好的。因此，一些喜欢欺压新人的老手，在跟新人对戏时，除了在台词上做变动，还有在镜头上做“手脚”，利用道具遮挡对方，让自己的镜头尽可能多的出现在观众面前。
俗称“抢戏”。
尽管观众可能没有觉察到。但一般意义上，撇开角色的重要性和塑造，镜头中出现得越久，停留得时间越长，观众的潜意识里的确会记得更深。
眼前这个演员虽然没有要抢戏的意思。
但是监视器后面的何导已经微微蹙眉，助导见何导神色不对，正要场记举板提示，杜云修自己已经先动了！
——只见他招了招手，让小哑巴把针灸包拿过来。
这是剧本上没有的内容。
那个小孩子明显一愣，毕竟只有十来岁。见杜云修说了剧本上没有台词，一时之间不知如何反应。
而就是这一两秒的时间。
杜云修已经改换了自己的位置，重新站在了镜头和光源最适当的地方，巧妙将中年男人带来的不便化解了。这只是个小小的细节，却让助导松了口气，隐隐产生一种这个偶像演员应变很是灵活的看法。
演小哑巴的孩子依旧没反应过来，愣了一下，才用疑惑的眼神望向何导。
助导非常了解何导的性格和脾气，见何导依旧看着监视器，眼皮都没抬一下，连忙摆了摆手，表示“没事，继续演”——因为镜头始终在杜云修身上，没有做过切换动作，其他人的表演是否脱节也就无所谓。
这个念头一闪而过，助理突然惊讶的看了一眼云修。
难道就是因为这个原因……
所以那个饰演主角的云修，在知道小演员有可能无法及时反应的情况下，才会加那样的台词，出现剧本里面没有剧情……
这样的举动的确只是细节末梢。
但是对方却在转瞬之间，将所有有可能的情况考虑到了——镜头，灯光，剧情，以及其他演员的状况！那不光是在用脑子表演，更是用心在表演！
如果说，导演是一部电影的掌舵者，操控所有。